Las Cuatro Notas...

Turina: Quinteto con Piano, Op.1

2006-06-23T12:45:00.000+02:00

A ver, a ver a ver... Lo primero de todo un par de disculpillas por descuidar tanto el blog esta semana, os conste que pensa en mi conciencia y no me deja dormir por las noches, ni me deja dormir las siestas, ni echar la cabezadita de antes de comer :P!

En fin, ahora en serio. Durante este verano estaré fuera y no tendré acceso a ningún ordenador regularmente (yujuuu!), por lo que no podré publicar entradas nuevas. Alomejor un día puedo y os cuelgo algo, pero no podría asegurarlo...

Bueno, para que se acabe el año apasionadamente (para mí los años se acaban en verano y empiezan en septiembre, afortunadamente), hoy os dejo esta música de Turina, cargada de resonancias del nacionalismo español, pero a la vez de una sensibilidad y pasión enormes...

Bueno, un par de líneas sobre Turina, por si alguien no ha oído nada sobre él:

Nació en Sevilla en el 1882, murió en el 49 en Madrid. Estudió en París, en la Schola Cantorum, con D'Indy y con Moszkowski, pero no escapó a la influencia de Debussy. Destacó tanto como pianista como compositor, y trabó amistad con otros compositores nacionalistas como De Falla o Albéniz.

El Quinteto con Piano Op.1 fue estrenado en 1907, año en que Schönberg compone su IIº Cuarteto (Op.10), parte del cual es considerada como la primera obra atonal (pfiuu!).

Está estructurado en 4 movimientos, con la sucesión de tempos de la antigua sonata: lento-rápido-lento-rápido. Eso sí, con variaciones internas.

Hoy no os doy mucho la vara, que mi pobre perra está esperando a que la saque! Versión del Menhuin Festival Piano Quartet.

http://www.megaupload.com/?d=NT4CWDL4

Kodaly: Cello Sonata

2006-06-14T15:34:00.000+02:00

Kodály es un personaje que, más que en el campo de la composición, ha aportado en los ámbitos de la etnomusicología y sobre todo de la educación musical.

La Sonata para cello solo (Op. 8) que hoy os propongo, no obstante, es una obra muy interesante que mezcla, como ya resaltó la crítica del momento, 'claras referencias a las fuentes folklóricas húngaras, la expresividad romántica y las formas clásicas'.

La obra data de 1915 y fue dedicada al cellista Jenö Kerpely que, junto con el violinista Imre Waldbauer, fundó un cuarteto para promover la música de Kodály y Bartók.

Kodály incorpora a su música los hallazgos de su trabajo de campo sobre el folklore Húngaro: armonías ricas, melodías, ritmos e incluso sonoridades tomadas de la música magyar. En ningún caso resulta una combinación de material preexistente, sino un punto de partida para sus desarrollos temáticos. Bartók definió la música de Kodaly como "La más perfecta personificación del espíritu húngaro".

Bartók junto a Kodály, en 1908.

La escritura de la Sonata presenta particularidades, como el uso simultáneo de arco y pizzicato (principio del adagio, por ejemplo) o la scordatura de las dos cuerdas más graves, afinadas un semitono por debajo (si bemol y re sostenido).

El carácter de la obra es variado, en una amalgama de alegrías y tristezas, contrastes que tanto caracterizan el folklore de Hungría y algunos otros países de la Europa Oriental.

Bueno, aquí os dejo una versión de Jerry Grossman. Enlace...

http://www.megaupload.com/?d=Y5TMCP7H

Estoy buscando otros sistemas para compartir que sean sencillos de utilizar, duraderos y, sobretodo, que funcionen!! Si alguien conoce alguno en concreto, ya sabe, me diga algo...

Holst: Los Planetas

2006-06-07T14:21:00.000+02:00

Hoy, a media semana, el calor que ya viene, los pajaritos cantando y las mariposillas mariposeando, ya no es que estemos en la luna de Valencia... andamos mucho más arriba! Y por eso se me ha ocurrido colgar hoy los Planetas de Holst, op. 32.

Bueno, pequeña introducción para quien no conozca esta obra (por si las moscas):

Holst es un compositor inglés que trabajó durante los últimos años del siglo XIX y primer tercio del XX (1874-1934). Su obra muestra claras influencias de la canción inglesa, pero también del misticismo hindú, religión a la que se había convertido. La obra que hoy nos ocupa fue compuesta entre 1914 y 1916, en plena guerra mundial.

"No es música programática. Estas piezas fueron sugeridas por la significación astrológica de los planetas", aclara Holst. Se trata de una suite sinfónica basada en los siete planetas conocidos entonces (Plutón se descubrió en 1930), sin contar la Tierra, que no aparece representada.

Así pues, Holst pretende representar en música el significado astrológico/mitológico de cada planeta, y lo hace de una forma muy personal, pero muy sugerente. Los ritmos amenazadores y la tensión de Marte, los bajos que sugieren el paso inexorable del tiempo y las campanas en Saturno, las voces femeninas y las arpas en Neptuno...

La versión es de Karajan y los Berliner Philharmoniker. Os guste!

http://www.megaupload.com/?d=BW8QMQOX

Robert Gerhard: 2 Obras de Cámara

2006-05-30T15:01:00.000+02:00

Toma 4...¿Listos? Luuuces... Aaacción!!:

Hoy me gustaría compartir con vosotros, que estáis ahí al otro lado de la pantalla (para mí, dentro de ella!), unas obras que me parecen muy interesantes.

Pues bien, Robert Gerhard (1896-1970) es un compositor al que, en mi opinión, no se ha hecho justicia. Nacido en Valls (Tarragona), pero de padres suizos, estudió piano con Enrique Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando éste murió, envió una carta a Schönberg, que le aceptó como discípulo y le introdujo en las vanguardias europeas. Este hecho es de gran importancia: muchos opinan que fue Gerhard quien "trajo" el expresionismo y el serialismo a Cataluña. Sin embargo, él se consideró compositor inglés, ya que cuando acabó la Guerra Civil se exilió a Cambridge y permaneció allí hasta su muerte.

Muchas de sus obras iniciales muestran influencias del nacionalismo catalán de Pedrell, del que paulatinamente se fue apartando para acercarse más a las tendencias serialistas. No obstante su música siempre guardará una vertiente lírica y rítmica muy importante.

Bueno, ahora que ya os habéis hecho una idea de quién fue Gerhard (los que no le conocierais), toca escuchar.

Las obras de cámara que os propongo son totalmente diferentes. La primera, Trio para Violín, Violoncello y Piano está escrita en 1918 y ejemplifica la influencia de Pedrell de la que antes os hablaba. La segunda, Sonata para Violoncello y Piano, es del 1956, enraizada ya en un lenguaje más expresionista. Aún así mantiene algunos rasgos rítmicos e incluso melódicos, es interesante compararlas. La Sonata es una obra genial, atención al lirismo del Grave...

Pues bien, me dejo de enrollamientos persianeros y vamos a lo positivo: la versión es del Trio Gerhard y el enlace aquí lo tenéis. Espero que las disfrutéis tanto como yo y que yo me entere!!

http://www.megaupload.com/?d=XDOZJCGV

Ah! He vuelto con Megaupload, porque con Wikiupload no hay forma...

Hindemith: Concierto para Vientos, Arpa y Orquesta

2006-05-24T14:21:00.000+02:00

Hoy quiero compartir con vosotros una obra no muy conocida de este compositor alemán: su concierto para vientos, arpa y orquesta. La obra no se puede considerar avanzada estéticamente hablando, ya que fue estrenada en 1949. Teniendo en cuenta que en 1907 Schönberg escribe la primera obra considerada atonal... Pero, pese a todo, se trata de una obra interesante para aproximarse a este compositor.

La obra está estructurada en tres movimientos. El primero alterna entre los tutti orquestales y los pasages solísticos, con unos unísonos de la cuerda al inicio que recuerdan en cierto modo a Bartók. El arpa le da un color especial, ya veréis.

El segundo movimiento es esencialmente contrapuntístico, los instrumentos de viento se van imitando entre ellos en la parte inicial, mientras las cuerdas y el arpa tienen un papel secundario. En la parte central, la cuerda pasa a hacer un contrapunto rítmico y las armonías son más oscuras, más cromáticas. Finalmente, el clarinete vuelve a imponer el carácter y el tema iniciales del movimiento.

El tercer movimiento es algo particular. Fijaos en la melodía del clarinete, puede que os sorprenda...

Bueno, ya no os digo nada más. La versión es de Jirí Belohávek con la Orquesta Filarmónica Checa.

Enlace:

http://www.megaupload.com/?d=Y779FHT4

(Como hoy no había forma de subir nada a Wikiupload, he vuelto a lo malo conocido, disculpad las molestias)

Problemas Técnicos...

2006-05-23T13:26:00.000+02:00

Problemas técnicos... problemas de despiste? No sé cómo pero confundí el archivo comprimido y tenía en la carpeta dos conciertos para cello... uno de Mahler (interpretando Fischer-Dieskau, por supuesto) y otro de Schumann por Piatigorsky. Que es el que os adjunto aquí, ahora:

http://www.wikiupload.com/download_page.php?id=3228

Mil perdones y medio.

Nota del traductor: Las anteriores palabras ha sido proferidas en tono irónico, para posibles candidatos al apedreamiento público.

Schumann: Cello Concerto

2006-05-17T15:29:00.000+02:00

Esta semana, tan cargada de exámenes, conciertos y otras hierbas, me gustaría compartir con vosotros este concierto para el instrumento que es mi debilidad...

La versión es algo especial, del año...1934! Es una grabación que hizo Gregor Piatigorsky con la London Philarmonic Orchestra, dirigida por Barbirolli. La lástima (o no, ya que le da un toque especial) es que se nota en el sonido que es antigua. Y me atrevería a decir que no sólo en el sonido: los tiempos cambian, la gente se expresa de otras formas...

En mi opinión es un concierto alejado del virtuosismo apabullante, la calidad se aprecia más en la madurez de la interpretación y en los pequeños detalles que en la espectacularidad. Y os advierto, necesita de varias escuchas para captarlo en su esencia, para saborearlo. Merece la pena, cada audición se percibe diferente y el cambio se nota a "simple oído".

Schumann finalizó su Concierto para Cello en la menor en el año 1850, compuesto en tres movimientos. Parece ser que al compositor no le gustaban los aplausos entre movimientos, así que los hizo sin descansos intermedios. La coda del primero, lejos de llevar al público a un aplauso entusiasmado, va decreciendo en intensidad hasta enlazar de forma natural con el tempo tranquilo del segundo. La transición de éste al tercer movimiento no es tan sutil: una breve melodía en solo del cello enlaza con el nuevo tema, más enérgico.

Para los curiosos y curiosas, en los siguientes enlaces hay dos artículos en inglés sobre esta obra:

http://www.cello.org/Newsletter/Articles/schumconc.htm

http://www.karttunen.org/schumann_concerto.htm

Enlace:

http://www.wikiupload.com/download_page.php?id=2375

IMPORTANTE/TRASCENDENTAL/IMPRESCINDIBLE/URGENTE/VITAL: Vamos, que lo leáis!

Estoy probando con un nuevo sistema de descarga que recomendó Awake at Last, Wikiupload, ya que parece que a algunas personas no les funciona bien Megaupload. Si alguien tiene algún problema, que me avise, por favor, ya que el tema es encontrar un sistema que le vaya bien a todo el mundo.

Gracias y espero que deis señales de vida!

Stravinsky: Sinfonía de los Salmos

2006-05-13T15:14:00.000+02:00

Stravinsky, Stravinsky... ¿Qué se puede decir de él? Apuesto que muchos (yo la primera) darían años de vida por poder vivir el 29 de Mayo de 1913, en París, el estreno de la Consagración de la Primavera, que no dejó a nadie indiferente y escandalizó a más de uno y a más de dos...! Y que marcaba un hito en la historia de la música por su orquestación extrema, su lenguaje innovador y la fuerza casi salvaje de sus ritmos...

Pero la obra que hoy tenemos entre manos (o entre orejas, si prefieren) se estrenó en 1930 y se enmarca en el período llamado "neoclásico" de la producción de Stravinsky, en que el compositor se aparta de la música popular rusa para volver a las influencias de la música occidental y en cierta forma a los principios clásicos de equilibrio y objetividad.

Rasgos tomados del barroco son, por ejemplo, la omnipresente construcción en obstinatos y estilo fugado (especialmente el segundo movimiento, una fuga totalmente desarrollada con sus reexposiciones, repuestas y estrechos).

La obra, relativamente breve (poco más de 20 minutos), está constituida en tres movimientos sobre textos latinos de la Vulgata.

La versión está dirigida por el propio Stravinsky con la CBC Symphony Orchestra.

Nada más, es una obra digna de ser escuchada con atención. En el siguiente enlace hay un análisis más exaustivo que estas cuatro líneas que os he escrito yo (eso sí, en inglés):

http://www.cco.caltech.edu/~tan/Stravinsky/sopanalysis.html

Y este es el enlace:

http://www.megaupload.com/es/?d=7DJ0V5RC

Que os guste y buen finde!

Mahler: Lieder

2006-05-09T13:39:00.000+02:00

Ayer, mientras echaba una mirada al foro de este compositor, me decía: "a estas alturas y aún no has puesto nada de Mahler en el blog...". Así que vamos a remediarlo con una grabación que seguro repara la falta con creces.

Se trata de un disco de Emi Classics, que incluye los siguientes ciclos de Lieder, para piano y para orquesta:

Lieder eines fahrenden Gesellen (1883)

Kindertotenlieder (1902)

5 Rückertlieder

5 Gesänge aus "Des Knaben Wunderhorn" (1888)

Interpretados por Fischer-Dieskau y Daniel Baremboim al piano. El primer ciclo de Lieder viene acompañado por la Philarmonia Orchestra bajo la batuta de Furtwängler, grabación de 1955, mientras que "Kindertotenlieder" por Kempe y los Berliner Philarmoniker (1956).

En el siguiente enlace es posible encontrar algunas traducciones de los poemas al español o al inglés:

http://www.recmusic.org/lieder/m/mahler.html

Aquí va el enlace de la primera parte del disco:

http://www.megaupload.com/es/?d=9DHCZYUQ

Y la segunda...

http://www.megaupload.com/es/?d=GSIQD0UX

Os guste!

Debussy: Sonata para flauta, viola y arpa

2006-05-01T19:02:00.000+02:00

Hoy me gustaría, para empezar la semana con tranquilidad y buenos alimentos, compartir con vuesas mercedes, distinguidos lectores, señoras, caballeros, damos y damas, una obra muy especial: la segunda de las sonatas camerísticas que compuso el genial Debussy, para flauta, viola y arpa.

Esta obra fue compuesta en 1915 y está dividida en tres movimientos: el primero, Pastorale, rezuma la calma y la serenidad de un amanecer. El Interlude (tempo di minuetto) está cargado de reminiscencias antiguas, pero sin abandonar el sentido del ritmo sutil tan particular de Debussy. Por último el Finale es el más atrevido de los tres en cuanto a las disonancias, al tempo y al ritmo.

La versión es de Jean-Louis Beaumadier a la flauta, Pierre-Henri Xuereb, viola y Fabrice Pierre, arpa.

Nada más, que os guste! (y que lo comentéis, que esto parece un cementerio!)

http://www.megaupload.com/?d=YUJ7NAL5

Ginastera: Concierto para Violín y Orquesta

2006-04-26T14:20:00.000+02:00

Hoy me gustaría hacer un pequeño huequito en el blog a este genial compositor argentino, compartiendo con vosotros su singular concierto para violín y orquesta.

Éste es uno de los trabajos más originales para esta formación, completamente diferente del concierto tradicional:

El primer movimiento empieza con una cadencia para violín solo, seguida de 6 estudios (!!!) para diferentes cuestiones técnicas: acordes, terceras, armónicos... La coda, finalmente, está elaborada a partir de elementos de la Cadenza.

El segundo es un adagio para 22 solistas, constituído a la manera del Lied en 5 secciones que Ginastera describió como "un homenaje a los solistas de la New York Philarmonic Orchestra".

Finalmente, el tercero, como el primer movimiento, está formado por dos secciones. La primera "Scherzo Pianissimo" es como un susurro casi imperceptible, interpretada a una gran velocidad y basada en series de micro-estructuras enlazadas. En su parte central, hay breves referencias temáticas a los Caprichos de Paganini: "como si la sombra del gran violinista pasase sobre la orquesta", en homenaje deliberado a su gran técnica. La segunda parte "Perpetuum mobile", funciona como una coda para todo el concierto.

La versión es de Salvatore Accardo al violín, la Hopkins Center Orchestra y Mario di Bonaventura.

Esto es todo amigos!

http://www.megaupload.com/es/?d=IA03T5QZ

Cello Sonatas: Rachmaninov y Chopin

2006-04-25T15:41:00.000+02:00

Bueeno, bueno, bueno... Ahora, como apunte más lírico (aún), aquí os pongo estas dos maravillosas sonatas, rebosantes de expresividad y colores, luces y sombras, exaltación y calma...

Hace tiempo se hablaba en el foro de cámara sobre la categoría del piano en la música de cámara. Pues bien, la Sonata para Cello n.2 en Sol menor de Rachmaninov es un claro ejemplo en el que el piano está en total igualdad con el cello. Muchas veces, el virtuosismo o el poder de la línea melódica de uno eclipsan al otro, pero sin dejarlo nunca en un segundo plano.

La versión es de Daniil Shafran y Anton Ginsburg al piano. Nada más, que las disfrutéis!

Chopin - Sonata for cello and piano in G minor Op.65

1. Allegro moderato 11:56

2. Scherzo 05:11

3. Largo 04:24

4. Finale. Allegro 06:43

Rachmaninov - Sonata for cello and piano in G minor Op.19

1. Lento. Allegro moderato 13:26

2. Allegro moderato 06:15

3. Andante 05:41

4. Allegro mosso 10:39

Chopin:

http://www.megaupload.com/es/?d=XKP25J36

Rachmaninov:

http://www.megaupload.com/es/?d=UWCG3955

Alban Berg: Tres Piezas Orquestales

2006-04-17T17:05:00.000+02:00

Estas tres breves y magníficas obras de Alban Berg son realmente dignas de escuchar.

Para los escépticos de la música del siglo XX, dedicadas especialmente! Siempre que he tenido que "convencer" a algún amigo o introducir a alguien a la música contemporánea, después de Stravinsky y Bartók, viene Berg. Su lirismo expresionista, su uso de la percusión y el equilibrio entre momentos de más y menos tensión, más y menos instrumentación, hacen su música agradable de escuchar y sobre todo muy interesante para investigarla a fondo.

Como curiosidad, la intención de Berg era regalar una obra a Schönberg para su cumpleaños, pero finalmente la acabó en 1915, así como un año más tarde! Realmente, mereció la pena... La última pieza que se acabó fue Reigen (Rondas) la segunda.

Bueno, aquí os dejo para disfrutamiento colectivo la versión de James Levine y la Met Orchestra:

I. Preludio (4'54'')
II. Reigen (5'50'')
III. March (10'01'')

http://www.megaupload.com/es/?d=JQ2WXT56 (enlace eterno y para siempre)

Cántigas de Santa María

2006-04-04T13:33:00.000+02:00

Para que no se diga que aquí no se sale del siglo XX, vamos a dar un "pequeño" saltito... nada menos que hasta el siglo XIII!

Las Cántigas de Santa María se atribuyen a Alfonso X El Sabio, aunque existen dudas sobre su autoría. Lo que sí que se sabe es que fue él quien las recopiló y que es casi seguro que participó en la composición de algunas de ellas.

Hay más de 400, en cuatro manuscritos y están escritas en galaico-portugués. Las hay de dos tipos: las que cuentan milagros, historias y hechos de la virgen y las cántigas de "loor", más místicas y serias, casi oraciones en las que se reflexiona sobre ella.

Los temas no son estrictamente sacros, algunas son historias laicas y otras incluso rozan la picaresca (como por ejemplo la nº 7).

Además de la gran importancia musical e histórica, los manuscritos de las cántigas iban ilustrados con miniaturas de los instrumentos que eran requeridos para interpretar cada una de ellas. Gracias a esto, se han podido conocer y reproducir muchos de los instrumentos de la época.

En esta página hay algunas de las letras, por si le interesa a alguien. Pero están en galaico-portugués, que si se le hecha algo de imaginación se entiende bien:

http://www.historiaviva.org/cantigas/indice.shtml

Bueno, la versión es de Jordi Savall (sin comentarios), y los detalles de los intérpretes van en un word dentro del archivo comprimido. Aquí va el enlace, que os guste!

http://s65.yousendit.com/d.aspx?id=0XI2KSBP1J35K21ZLGEN34HZJN

Prokofiev: Sinfonía No. 5

2006-03-31T22:50:00.000+02:00

Aquí va la prometida sinfonía No. 5 Op. 100 de Prokofiev. La versión es de Rozhdestvensky y la USSR Radio/TV Large Symphony Orchestra , gravado en directo en el año 1963.

Esta sinfonía era considerada por el propio Prokofiev como la culminación de toda su obra, y por esta razón le asignó deliberadamente el número de opus 100.

Estrenada en Moscú en el año 1945, coincidió con una importante derrota del ejército nazi por parte de los soviéticos. Y aunque Prokofiev la concibiera como la "expresión de la grandeza humana", muchos han querido ver en ella un sentimiento de victoria.

En fin... me dejo de rollos y a disfrutarla!

http://www.megaupload.com/es/?d=B0F3EV31

(enlace actualizado por los siglos de los siglos)

Bartók: Cantata Profana

2006-03-27T22:15:00.000+02:00

Bartók toma el tema de su Cantata Profana de los "colindas" (cantos navideños) rumanos:

La historia cuenta que un anciano tenía nueve hijos, a los que no enseñó ni agricultura ni nungún otro oficio con el que pudieran vivir en armonía con la tierra. Únicamente les enseñó a cazar.

Un día, los nueve cazadores se aventuraron en el bosque, siguiendo las huellas de un ciervo mágico que les guió hasta un puente encantado. Al atravesarlo, se convirtieron inmediatamente en ciervos!

Su padre, inquieto, salió al bosque con su rifle para encontrarlos. Y cuando llegó al puente, encontró nueve magníficos ciervos. No dudó en apuntar al más grande, pero para su sorpresa, éste le habló. Le contó lo sucedido y el padre, consternado, les instó para que volvieran a casa, dónde les esperaba una cena caliente. Pero sus cornamentas les impedían atravesar la puerta y sus hocicos eran demasiado grandes para comer de un plato.Y así fue como los cazadores se convirtieron en cazados!

Muchos lo interpretan como una alegoría del crecimiento del nacismo (cazadores) y la amenaza que esto suponía (la obra fue compuesta en 1930).

Instrumentación: Doble coro, orquesta, tenor y barítono solistas.

Versión:

Ferenc Fricsay
Coro de la catedral de St. Hedwig.
Radio – Symphonie Orchester de Berlin.

Helmut Krebs, Tenor
Dietrich Fischer, Bariton

Allá va el enlace, os guste!

http://download.yousendit.com/3755B15D7ADA5871 (enlace actualizado)

Schönberg: Obra para piano

2006-03-23T22:45:00.000+01:00

Como alguien pidió, aquí subo música de Schönberg. ¿Qué se puede decir de él? Muchas cosas y ninguna... Simplemente preguntarse cómo hubiera evolucionado la historia de la música si él no hubiera existido!

Aquí os dejo sus obras para piano solo. Tan interesantes como ausentes en los conservatorios... Que las disfrutéis!

Sello: Harmonia Mundi
Intérprete: Claude Helffer
Piano: Steinway

1. Cinco piezas para piano Op.23
- Sehr Langsam
- Sehr Rasch
- Langsam
- Schwungvoll
- Walter

2. Suite para piano Op.25
- Prélude
- Gavotte. Musette. Gavotte
- Intermezzo
- Menuet.Trio
- Gigue

3. Tres piezas para piano Op.11
- MäBig
- MäBig
- Gewege

4. Seis pequeñas piezas para piano Op.19
- Leicht, zart
- Langsam
- Sehr langsam
- Rasch, aber leicht
- Sehr langsam

5. Pieza para piano Op.33ª

6. Pieza para piano Op.33b

Aquí van los enlaces. Como Yousendit me iba muy lento, usé Megaupload, no necesita registro ni nada: la descarga se hace en una barra arriba a la derecha, que primero te pide que esperes unos segundos y luego puedes descargar. Lo malo es la propaganda... que es un poco no apta!

Parte I

http://www.megaupload.com/es/?d=37E2NJSF

Parte II

http://www.megaupload.com/es/?d=0WYH871Z

2006-03-21T14:12:00.000+01:00

Música Callada: Cahiers III - IV

¡Lo prometido es deuda! Allá van los dos cuadernos que faltaban de mi querido Mompou.

http://s45.yousendit.com/d.aspx?id=3570HK81HA6TX10S79NGZP73FN

Concierto para Clave y 5 Instrumentos

2006-03-21T13:50:00.000+01:00

Ahora que se habla de esta genial obra en Foroclásico, es una buena ocasión para dedicarle un par de líneas (o tres!).

Para mí, es una de las obras más interesantes de este compositor y del nacionalismo, no sólo por su originalidad y su interés tímbrico, también porque en ella se hace patente la capacidad de Falla para innovar partiendo desde el folklore.

En Filomúsica hay publicado un artículo sobre esta obra. Hay algunas curiosidades y un pequeño comentario de cada movimiento. Es algo superficial, pero tiene cosas interesantes:

http://www.filomusica.com/filo20/elirapa.html

Aquí os dejo el enlace, la versión: Intérpretes de la JONE y Edmon Colomer. A disfrutar!

http://s15.yousendit.com/d.aspx?id=13DHE88CGSLDM1AV5QTQECW614

2006-03-10T13:41:00.000+01:00

Muy buenas a todos! Pasad, pasad, sentaos! Dejad los abrigos por ahí. ¿Queréis algo de beber? Una cervecita?

Bien, una vez acomodados... Nada, ya que vosotros habéis sido tan generosos difundiendo músicas tan interesantes, ésta es mi manera de agradecerlo: compartir mi humilde y adorada colección de música con todos vosotros.

Allá va mi granito de arena! Os guste!

MOMPOU - MÚSICA CALLADA

"La mejor palabra es la palabra no dicha, como todos sabéis, soy un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas"

¡Pocas notas, pero cargadas de significado! A mi parecer, una sola de sus notas dice más que 100 tocadas virtuosísticamente.

Admiro a Mompou porque ha sabido expresar su mundo interior... Un mundo de impresiones sutiles, colores, imágenes que se desvanecen, notas vibrantes y resonancias. De esta forma describe él mismo su Música Callada:

"Esta música no tiene aire ni luz. Es un débil latir del corazón. No se le pide llegar más allá de unos milímetros en el espacio, pero sí la misión de penetrar en las grandes profundidades de nuestra alma y regiones mas secretas de nuestro espíritu. Esta música es callada porque su audición es interna. Contención y reserva. Su emoción es secreta y solamente toma forma sonora en sus resonancias bajo la gran bóveda fría de nuestra soledad. Deseo que en mi música callada, este niño recién nacido, nos aproxime a un nuevo calor de vida y a la expresión del corazón humano, siempre la misma y siempre renovando."

Un mundo propio, una forma distinta de componer: Un discípulo suyo me contó que cuando iba a visitarlo a su casa, lo encontraba sentado ante el piano y le preguntaba: “¿en qué estás trabajando?” y él siempre respondía: “Estoy buscando...”.

En fin, este es el mundo que Mompou tuvo la generosidad de querer mostrarnos... Aquí os dejo la versión de Josep Colom de los dos primeros Cahiers, ya os colgaré los dos que faltan. Espero que la disfrutéis mucho!

http://s48.yousendit.com/d.aspx?id=3VXRPHGGWO7VR3RRWF6EZEWEHP