Para todos aquellos locos y locas (y cuerdos y cuerdas) para los que la música sea más que una afición... Una fuerza vital!

viernes, junio 23, 2006

Turina: Quinteto con Piano, Op.1



A ver, a ver a ver... Lo primero de todo un par de disculpillas por descuidar tanto el blog esta semana, os conste que pensa en mi conciencia y no me deja dormir por las noches, ni me deja dormir las siestas, ni echar la cabezadita de antes de comer :P!


En fin, ahora en serio. Durante este verano estaré fuera y no tendré acceso a ningún ordenador regularmente (yujuuu!), por lo que no podré publicar entradas nuevas. Alomejor un día puedo y os cuelgo algo, pero no podría asegurarlo...


Bueno, para que se acabe el año apasionadamente (para mí los años se acaban en verano y empiezan en septiembre, afortunadamente), hoy os dejo esta música de Turina, cargada de resonancias del nacionalismo español, pero a la vez de una sensibilidad y pasión enormes...


Bueno, un par de líneas sobre Turina, por si alguien no ha oído nada sobre él:


Nació en Sevilla en el 1882, murió en el 49 en Madrid. Estudió en París, en la Schola Cantorum, con D'Indy y con Moszkowski, pero no escapó a la influencia de Debussy. Destacó tanto como pianista como compositor, y trabó amistad con otros compositores nacionalistas como De Falla o Albéniz.


El Quinteto con Piano Op.1 fue estrenado en 1907, año en que Schönberg compone su IIº Cuarteto (Op.10), parte del cual es considerada como la primera obra atonal (pfiuu!).


Está estructurado en 4 movimientos, con la sucesión de tempos de la antigua sonata: lento-rápido-lento-rápido. Eso sí, con variaciones internas.


Hoy no os doy mucho la vara, que mi pobre perra está esperando a que la saque! Versión del Menhuin Festival Piano Quartet.


http://www.megaupload.com/?d=NT4CWDL4

miércoles, junio 14, 2006

Kodaly: Cello Sonata


Kodály es un personaje que, más que en el campo de la composición, ha aportado en los ámbitos de la etnomusicología y sobre todo de la educación musical.


La Sonata para cello solo (Op. 8) que hoy os propongo, no obstante, es una obra muy interesante que mezcla, como ya resaltó la crítica del momento, 'claras referencias a las fuentes folklóricas húngaras, la expresividad romántica y las formas clásicas'.

La obra data de 1915 y fue dedicada al cellista Jenö Kerpely que, junto con el violinista Imre Waldbauer, fundó un cuarteto para promover la música de Kodály y Bartók.

Kodály incorpora a su música los hallazgos de su trabajo de campo sobre el folklore Húngaro: armonías ricas, melodías, ritmos e incluso sonoridades tomadas de la música magyar. En ningún caso resulta una combinación de material preexistente, sino un punto de partida para sus desarrollos temáticos. Bartók definió la música de Kodaly como "La más perfecta personificación del espíritu húngaro".


Bartók junto a Kodály, en 1908.



La escritura de la Sonata presenta particularidades, como el uso simultáneo de arco y pizzicato (principio del adagio, por ejemplo) o la scordatura de las dos cuerdas más graves, afinadas un semitono por debajo (si bemol y re sostenido).

El carácter de la obra es variado, en una amalgama de alegrías y tristezas, contrastes que tanto caracterizan el folklore de Hungría y algunos otros países de la Europa Oriental.

Bueno, aquí os dejo una versión de Jerry Grossman. Enlace...


Estoy buscando otros sistemas para compartir que sean sencillos de utilizar, duraderos y, sobretodo, que funcionen!! Si alguien conoce alguno en concreto, ya sabe, me diga algo...

miércoles, junio 07, 2006

Holst: Los Planetas


Hoy, a media semana, el calor que ya viene, los pajaritos cantando y las mariposillas mariposeando, ya no es que estemos en la luna de Valencia... andamos mucho más arriba! Y por eso se me ha ocurrido colgar hoy los Planetas de Holst, op. 32.

Bueno, pequeña introducción para quien no conozca esta obra (por si las moscas):

Holst es un compositor inglés que trabajó durante los últimos años del siglo XIX y primer tercio del XX (1874-1934). Su obra muestra claras influencias de la canción inglesa, pero también del misticismo hindú, religión a la que se había convertido. La obra que hoy nos ocupa fue compuesta entre 1914 y 1916, en plena guerra mundial.

"No es música programática. Estas piezas fueron sugeridas por la significación astrológica de los planetas", aclara Holst. Se trata de una suite sinfónica basada en los siete planetas conocidos entonces (Plutón se descubrió en 1930), sin contar la Tierra, que no aparece representada.

Así pues, Holst pretende representar en música el significado astrológico/mitológico de cada planeta, y lo hace de una forma muy personal, pero muy sugerente. Los ritmos amenazadores y la tensión de Marte, los bajos que sugieren el paso inexorable del tiempo y las campanas en Saturno, las voces femeninas y las arpas en Neptuno...


La versión es de Karajan y los Berliner Philharmoniker. Os guste!

martes, mayo 30, 2006

Robert Gerhard: 2 Obras de Cámara


Toma 4...¿Listos? Luuuces... Aaacción!!:

Hoy me gustaría compartir con vosotros, que estáis ahí al otro lado de la pantalla (para mí, dentro de ella!), unas obras que me parecen muy interesantes.

Pues bien, Robert Gerhard (1896-1970) es un compositor al que, en mi opinión, no se ha hecho justicia. Nacido en Valls (Tarragona), pero de padres suizos, estudió piano con Enrique Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando éste murió, envió una carta a Schönberg, que le aceptó como discípulo y le introdujo en las vanguardias europeas. Este hecho es de gran importancia: muchos opinan que fue Gerhard quien "trajo" el expresionismo y el serialismo a Cataluña. Sin embargo, él se consideró compositor inglés, ya que cuando acabó la Guerra Civil se exilió a Cambridge y permaneció allí hasta su muerte.

Muchas de sus obras iniciales muestran influencias del nacionalismo catalán de Pedrell, del que paulatinamente se fue apartando para acercarse más a las tendencias serialistas. No obstante su música siempre guardará una vertiente lírica y rítmica muy importante.

Bueno, ahora que ya os habéis hecho una idea de quién fue Gerhard (los que no le conocierais), toca escuchar.

Las obras de cámara que os propongo son totalmente diferentes. La primera, Trio para Violín, Violoncello y Piano está escrita en 1918 y ejemplifica la influencia de Pedrell de la que antes os hablaba. La segunda, Sonata para Violoncello y Piano, es del 1956, enraizada ya en un lenguaje más expresionista. Aún así mantiene algunos rasgos rítmicos e incluso melódicos, es interesante compararlas. La Sonata es una obra genial, atención al lirismo del Grave...

Pues bien, me dejo de enrollamientos persianeros y vamos a lo positivo: la versión es del Trio Gerhard y el enlace aquí lo tenéis. Espero que las disfrutéis tanto como yo y que yo me entere!!



Ah! He vuelto con Megaupload, porque con Wikiupload no hay forma...

miércoles, mayo 24, 2006

Hindemith: Concierto para Vientos, Arpa y Orquesta



Hoy quiero compartir con vosotros una obra no muy conocida de este compositor alemán: su concierto para vientos, arpa y orquesta. La obra no se puede considerar avanzada estéticamente hablando, ya que fue estrenada en 1949. Teniendo en cuenta que en 1907 Schönberg escribe la primera obra considerada atonal... Pero, pese a todo, se trata de una obra interesante para aproximarse a este compositor.

La obra está estructurada en tres movimientos. El primero alterna entre los tutti orquestales y los pasages solísticos, con unos unísonos de la cuerda al inicio que recuerdan en cierto modo a Bartók. El arpa le da un color especial, ya veréis.

El segundo movimiento es esencialmente contrapuntístico, los instrumentos de viento se van imitando entre ellos en la parte inicial, mientras las cuerdas y el arpa tienen un papel secundario. En la parte central, la cuerda pasa a hacer un contrapunto rítmico y las armonías son más oscuras, más cromáticas. Finalmente, el clarinete vuelve a imponer el carácter y el tema iniciales del movimiento.

El tercer movimiento es algo particular. Fijaos en la melodía del clarinete, puede que os sorprenda...

Bueno, ya no os digo nada más. La versión es de Jirí Belohávek con la Orquesta Filarmónica Checa.
Enlace:


(Como hoy no había forma de subir nada a Wikiupload, he vuelto a lo malo conocido, disculpad las molestias)

martes, mayo 23, 2006

Problemas Técnicos...

Problemas técnicos... problemas de despiste? No sé cómo pero confundí el archivo comprimido y tenía en la carpeta dos conciertos para cello... uno de Mahler (interpretando Fischer-Dieskau, por supuesto) y otro de Schumann por Piatigorsky. Que es el que os adjunto aquí, ahora:


Mil perdones y medio.

Nota del traductor: Las anteriores palabras ha sido proferidas en tono irónico, para posibles candidatos al apedreamiento público.

miércoles, mayo 17, 2006

Schumann: Cello Concerto



Esta semana, tan cargada de exámenes, conciertos y otras hierbas, me gustaría compartir con vosotros este concierto para el instrumento que es mi debilidad...

La versión es algo especial, del año...1934! Es una grabación que hizo Gregor Piatigorsky con la London Philarmonic Orchestra, dirigida por Barbirolli. La lástima (o no, ya que le da un toque especial) es que se nota en el sonido que es antigua. Y me atrevería a decir que no sólo en el sonido: los tiempos cambian, la gente se expresa de otras formas...

En mi opinión es un concierto alejado del virtuosismo apabullante, la calidad se aprecia más en la madurez de la interpretación y en los pequeños detalles que en la espectacularidad. Y os advierto, necesita de varias escuchas para captarlo en su esencia, para saborearlo. Merece la pena, cada audición se percibe diferente y el cambio se nota a "simple oído".


Schumann finalizó su Concierto para Cello en la menor en el año 1850, compuesto en tres movimientos. Parece ser que al compositor no le gustaban los aplausos entre movimientos, así que los hizo sin descansos intermedios. La coda del primero, lejos de llevar al público a un aplauso entusiasmado, va decreciendo en intensidad hasta enlazar de forma natural con el tempo tranquilo del segundo. La transición de éste al tercer movimiento no es tan sutil: una breve melodía en solo del cello enlaza con el nuevo tema, más enérgico.

Para los curiosos y curiosas, en los siguientes enlaces hay dos artículos en inglés sobre esta obra:



Enlace:


IMPORTANTE/TRASCENDENTAL/IMPRESCINDIBLE/URGENTE/VITAL: Vamos, que lo leáis!

Estoy probando con un nuevo sistema de descarga que recomendó Awake at Last, Wikiupload, ya que parece que a algunas personas no les funciona bien Megaupload. Si alguien tiene algún problema, que me avise, por favor, ya que el tema es encontrar un sistema que le vaya bien a todo el mundo.

Gracias y espero que deis señales de vida!